PLAN DE ESTUDIOS DEL GRADO DE INTERPRETACION

 

PRIMER CURSO

 

Materias:

• Interpretación:

Técnicas de interpretación 1

Técnicas de improvisación

Técnicas de proyección y voz hablada

Lenguaje básico profesional

Verso. El Siglo de Oro español.

Historia del teatro 1

Lecturas básicas I

 

• Movimiento expresivo
• Canto
• Danza

 

 CONTENIDOS

 

Mecanismos internos y externos actorales del proceso de creación del personaje.

Comprensión de los principios de objetivo, acción y de conflicto dramático.

La escucha: acción / reacción.

La improvisación como acercamiento a la creación del personaje.

Imaginación e intuición para la creación del personaje, relajación, conceptos de ritmo, movimiento, equilibrio, atención, memoria sensorial e interiorización del conflicto.

Análisis del hecho dramático de la obra desde la perspectiva actoral y desarrollo de la acción dramática del personaje.

 

 

Herramientas técnicas de interpretación que se desarrollarán a partir de un trabajo físico y textual para una total incorporación, con el cuerpo y el texto como un único elemento.

Eliminación de vicios interpretativos y tonos adquiridos en su mayor parte desde el desconocimiento técnico profesional y las diferentes influencias externas previas.

Dar a conocer con el verso los conceptos fundamentales de la métrica para poder aplicarlos a la interpretación escénica.

Ritmo, acento, la medida versal, la rima, la medida estrófica, los recursos estilísticos y expresivos, la pausa y el encabalgamiento.

Trasladar del papel al escenario los conceptos utilizados por el autor a la hora de crear un texto con absoluta vocación oral y que tomen forma en el cuerpo y la voz del intérprete.

 

 

OBJETIVOS DEL ÁREA DE INTERPRETACIÓN

 

• Dominar y comprender por parte del alumno los diversos recursos internos y externos actorales del proceso de creación del personaje, así como poder aplicarlos al desarrollo original de un personaje de ficción.

• Adquirir la capacidad para tener criterios sobre interpretaciones escénicas y la creación de personajes, para comunicarlos de manera coherente y profesional.
• Relacionar los factores sociales, estéticos y literarios que sustentan la historia del teatro.
• Incorporar por parte del alumno la conciencia e inquietud por el conocimiento del desarrollo cultural referente a su profesión con actividades que fomenten su creatividad y su enriquecimiento profesional.

La escuela facilitará y propondrá salidas organizadas a espectáculos culturales seleccionados (teatro, danza, cine, música, literatura…) para su visualización y análisis.

 

 

 

OBJETIVOS DEL ÁREA DE VOZ Y CANTO

• Aprender a conocer su voz y a explorar sus posibilidades de manera sana y consciente.
• Adquirir consciencia del aparato fonador y del instrumento voz a través de estos puntos fundamentales:
• Respiración costodiafragmática (inspiración y espiración controlada, control dinámico del aire)
• Conexión entre aire y sonido: ataques, control de staccato y legato.
• Registros de pecho y de cabeza, voz mixta.
• Resonadores
• Vocalizaciones y agilidades.
• Ejecución de canciones (dependiendo del nivel, trabajo de canciones individuales y corales)

 

SISTEMA DE EVALUACION

 

La evaluación de esta materia contempla todos los aspectos integrados en el curso y se hará antes de las vacaciones de Navidad (diciembre) y antes de la finalización del curso lectivo (junio).

Se puntuarán igualmente los ejercicios prácticos, así como trabajos y proyectos dirigidos, actividades programadas externas, etc.

 

Parámetros de evaluación:

 

Calidad técnica: habilidad en el empleo de conocimientos adquiridos, materiales e instrumentos (40%).

 

Calidad artística: aspectos estéticos y expresivos, relación entre lo que se expresa y las formas. Imaginación creativa, ampliación de límites, invención, rotura de límites y organización estética (40%).

 

Actitud: puntualidad, esfuerzo, disciplina, asimilación de correcciones y participación en la clase (20%).

 

Actividades académicas dirigidas (10%).

 

 

 

LECTURAS PRIMER CURSO

TEATRO
SIGLO V a .c.	-LA ORESTIADA -LOS SIETE CONTRA TEBAS	Esquilo	(Grecia)
	-MEDEA -LAS TROYANAS -ELECTRA	Eurípides	(Grecia)
	-LA ASAMBLEA DE LAS MUJERES	Aristófanes	(Grecia)
SIGLO III a. c	-ANFITRIÓN -LOS GEMELOS	Plauto	(Italia)
SIGLO XV	-LA CELESTINA	Fernando de Rojas	(España)
SIGLO XVI	– EDUARDO II	Christopher Marlowe	(Inglaterra)
	-MACBETH -RICARDO III -ROMEO Y JULIETA -HAMLET -LA TEMPESTAD -SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO	William Shakespeare	(Inglaterra)
SIGLO XVII	-EL AVARO -TARTUFO -EL ENFERMO IMAGINARIO -DON JUAN	Molière	(Francia)
	-FEDRA	Racine	(Francia)

 

 

 

TEATRO
SIGLO XVII	-EL BURLADOR DE SEVILLA -DON GIL DE LAS CALZAS VERDES	Tirso de Molina	(España)
	-FUENTEOVEJUNA -LA DAMA BOBA -EL CABALLERO DE OLMEDO	Lope de Vega	(España)
	-LA VIDA ES SUEÑO -EL ALCALDE DE ZALAMEA -LA DAMA DUENDE	Calderón de la Barca	(España)
	-EL LINDO DON DIEGO -EL DESDÉN CON EL DESDÉN	Agustín de Moreto
SIGLO XVIII	-LA POSADERA	Carlo Goldoni	(Italia)
	-MARIA ESTUARDO	Schiller	(Alemania)
	-FAUSTO	Goethe	(Alemania)
SIGLO XIX	-DON JUAN TENORIO	José Zorrilla	(España)
	-CASA DE MUÑECAS -HEDDA GABLER	HenrikIbsen	(Noruega)
	-LA SEÑORITA JULIA -LA MAS FUERTE	AugustStrindberg	(Suecia)
	-LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO -UN MARIDO IDEAL	Oscar Wilde	(Inglaterra)
	-EL TIO VANIA -TRES HERMANAS -EL JARDIN DE LOS CEREZOS -LA GAVIOTA -CUENTOS	AntonChéjov	(Rusia)
	-CYRANO DE BERGERAÇ	Edmund Rostand	(Francia)
SIGLO XIX / XX	-PIGMALION -SANTA JUANA	Bernard Shaw	(Inglaterra)
	-SEIS PERSONAJES EN BUSCA DE AUTOR -EL HOMBRE,LA BESTIA Y LA VIRTUD -CUENTOS	Luigi Pirandello	(Italia)
	-LUCES DE BOHEMIA -DIVINAS PALABRAS	Ramón del Valle Inclán	(España)
	-LOS INTERESES CREADOS -LA MALQUERIDA	Jacinto Benavente	(España)
	-UBU REY	Alfred Jarry	(Francia)

 

 

TEORIA TEATRAL
EL ACTOR SOBRE LA ESCENA	Meyerhold
ESCRITO SOBRE TEATRO	Bertold Brecht
HACIA UN TEATRO POBRE	Jerry Grotrowsky
LA PUERTA ABIERTA	Peter Brook
AL ACTOR	Michael Chéjov
VERSO Y TEATRO	Josefina G. Aráez

 

 

TEORIA TEATRAL
-LA CONSTRUCCION DEL   PERSONAJE	KonstantinStanisñavski
-MI VIDA EN EL ARTE -EL ESPACIO VACIO	Peter Brook
-EL ACTOR Y LA DIANA	DeclanDonnellan

 

 

 

 

 

 

SEGUNDO CURSO

 

 

Materias:

• Interpretación:

Técnicas de interpretación 2

Técnicas de cabaret

Introducción a la dramaturgia.

Introducción a la escenografía, iluminación y vestuario

Lecturas básicas 2

Historia del teatro 2

Interpretación ante la cámara. Introducción al casting.

Teatro musical.

Taller Fin de Grado

 

 

• Movimiento expresivo
• Canto
• Danza

 

 

 

 

CONTENIDOS

 

Preparación, creación y realización de proyectos prácticos, individuales o colectivos, con el fin de perfeccionar y desarrollar técnicas actorales ya adquiridas por el alumno.

Aplicación de manera práctica los conocimientos adquiridos en el primer curso, permitiendo la integración del trabajo del alumno desde la interpretación hacia el resto de componentes de la puesta en escena a través de la creación personal.

Asunción del rol de creador de los elementos propuestos en una pequeña pieza dramática.

Aplicación práctica de todos los conocimientos, habilidades y destrezas, adquiridos en las materias del curso que permitan la integración del trabajo del actor en la puesta en escena y en el desarrollo de proyectos multimedia y audiovisual.

Autonomía y creatividad del actor, integrándose en el proyecto de la puesta en escena teatral y el trabajo audiovisual.

Mantenimiento y evolución del trabajo del actor durante las representaciones.

 

 

OBJETIVOS

 

Demostrar por parte del alumno habilidades para aplicar los conocimientos adquiridos a través del trabajo en equipo, con capacidad de iniciativa propia y de automotivación asumiendo la responsabilidad de desarrollar el propio campo artístico e interpretativo.

 

Emitir un feed-back crítico, constructivo y riguroso sobre el trabajo escénico de sus compañeros de curso, habiendo asimilado los conocimientos de la asignatura, y transmitiendo de manera profesional y pedagógica, conceptos e ideas de creación escénica.

 

Gestionarán conceptos como ritmo, estructura, intensidad, tono, personaje, uso del espacio y de la luz, aplicados a la creación escénica.

 

Desarrollar habilidades de aprendizaje que le permita al alumno emprender el Espectáculo Fin de Grado con un alto grado de autonomía.

 

Incorporar con las técnicas de cabaret la ruptura de la cuarta pared, la provocación, el juego, la trasgresión del movimiento, la búsqueda de complicidad del público y la rapidez.

 

Comprender el espacio escénico como un todo donde se articulan los diferentes elementos, tanto técnicos como humanos, del hecho teatral y conocer las partes que intervienen en el fenómeno teatral: iluminación, escenografía, vestuario, caracterización, etc.

 

 

OBJETIVOS DEL ÁREA DE VOZ Y CANTO

 

• Aprender a conocer su voz y a explorar sus posibilidades de manera sana y consciente.
• Adquirir consciencia del aparato fonador y del instrumento voz a través de estos puntos fundamentales:
• Respiración costodiafragmática (inspiración y espiración controlada, control dinámico del aire)
• Conexión entre aire y sonido: ataques, control de staccato y legato.
• Registros de pecho y de cabeza, voz mixta.
• Resonadores
• Vocalizaciones y agilidades.
• Ejecución de canciones (dependiendo del nivel, trabajo de canciones individuales y corales)

 

 

SISTEMA DE EVALUACIÓN

 

La evaluación de esta materia contempla todos los aspectos integrados en el curso y se hará antes de las vacaciones de Navidad (diciembre) y antes de la finalización del curso lectivo (junio).

Se puntuarán igualmente los ejercicios prácticos, así como trabajos y proyectos dirigidos, actividades programadas externas, etc.

 

 

Parámetros de evaluación:

 

• Calidad técnica: habilidad en el empleo de conocimientos adquiridos, materiales e instrumentos (30%).

 

• Calidad artística: aspectos estéticos y expresivos, relación entre lo que se expresa y las formas. Imaginación creativa, ampliación de límites, invención, rotura de límites y organización estética (30%).

 

• Actitud: puntualidad, esfuerzo, disciplina, asimilación de correcciones y participación en la clase (10%).

 

• Espectáculo Fin de Grado (30%).

 

 

 

LECTURAS SEGUNDO CURSO

 

 

TEATRO
SIGLO XX	-DOÑA ROSITA LA SOLTERA -YERMA -BODAS DE SANGRE -LA CASA DE BERNARDA ALBA	Federico G. Lorca	(España)
	-TRES SOMBREROS DE COPA -MARIBEL Y LA EXTRAÑA FAMILIA	Miguel Mihura	(España)
	-MADRE EL DRAMA PADRE -ELOISA ESTA DEBAJO DE UN ALMENDRO	Enrique Jardiel Poncela	(España)
	-LOS VERDES CAMPOS DEL EDEN -ANILLOS PARA UNA DAMA	Antonio Gala	(España)
	-HISTORIA DE UNA ESCALERA -EL TRAGALUZ	Antonio Buero Vallejo	(España)
	-LAS SALVAJES EN PUENTE SAN GIL	José Martín Recuerda	(España)
	-LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO	Fernando Fernán Gómez	(España)
	¡AY,CARMELA!	SanchísSinisterra	(España)
	-EL VENENO DEL TEATRO	RodolfSirera	(España)
	-A PUERTA CERRADA	Jean Paul Sartre	(Francia)
	-LA ALONDRA -ANTIGONA	Jean Anouihl	(Francia)
	-EL  MALENTENDIDO – CALIGULA	Albert Camus	(Francia)
	-LAS CRIADAS	Jean Genet	(Francia)
	-ESPERANDO A GODOT	Samuel Bechett	(Irlanda,Francia)
	-ROBERTO ZUCCO	Bernard Koltés	(Francia)
	-MUERTE ACCIDENTAL DE UN ANARQUISTA -AQUÍ NO PAGA NADIE	Darío Fo	(Italia)
	-MARAT SADE	Peter Weiss	(Suecia)
	-MADRE CORAJE -LA OPERA DE TRES CENTAVOS -LA PERSONA BUENA DE SEZUAN	Bertold Brecht	(Alemania)
	-LA VISITA DE LA VIEJA DAMA -FRAN V,OPERA DE UNA BANCA PRIVADA	Dürrenmat	(Suiza)
	-EL TIEMPO Y LOS CONWAY -LLAMA UN INSPECTOR	J. B Priestley	(Inglaterra)
	-VIAJE DEL LARGO DIA HACIA LA NOCHE -A ELECTRA LE SIENTA BIEN EL LUTO	Eugene O´Neill	(USA)
	-UN TRANVIA LLAMADO DESEO -LA GATA SOBRE EL TEJADO DE CINC -EL ZOO DE CRISTAL	Tennessee Williams	(USA)
	-LA MUERTE DE UN VIAJANTE -LAS BRUJAS DE SALEM -PANORAMA DESDE EL PUENTE	Arthur Miller	(USA)
	-¿QUIEN TEME A VIRGINIA WOLF? -HISTORIAS DEL ZOO -TRES MUJERES ALTAS	Edward Albee	(USA)
	-OLEANNA -EL BUFALO AMERICANO	David Mamet	(USA)

 

 

 

              

                              

TEORIA TEATRAL
-UN SUEÑO DE PASION	Lee Strasberg
-EL METODO DEL ACTOR´S STUDIO:CONVERSAC IONES CON LEE STRASBERG	Robert H. Hethmon
-EL CUERPO POETICO	Jacques Lecoq
-MANIFIESTO	David Mamet
-MEMORIAS	Michael Caine
-UN RETO PARA EL ACTOR	Uta Hagen
-EL ULTIMO STANISLAVSKY -LA PALABRA EN LA CREACION ACTORAL	María Knebel
-EL ANALISIS DE LOS ESPECTACULOS -DICCIONARIO DEL TEATRO	Patrice Davis
-ACTUACION	Toby Cole