Plan de Estudios

PLAN DE ESTUDIOS DEL GRADO DE INTERPRETACION

 

PRIMER CURSO

 

Materias:

  • Interpretación:

Técnicas de interpretación 1

Técnicas de improvisación

Técnicas de proyección y voz hablada

Lenguaje básico profesional

Verso. El Siglo de Oro español.

Historia del teatro 1

Lecturas básicas I

 

  • Movimiento expresivo
  • Canto
  • Danza

 

 CONTENIDOS

 

Mecanismos internos y externos actorales del proceso de creación del personaje.

Comprensión de los principios de objetivo, acción y de conflicto dramático.

La escucha: acción / reacción.

La improvisación como acercamiento a la creación del personaje.

Imaginación e intuición para la creación del personaje, relajación, conceptos de ritmo, movimiento, equilibrio, atención, memoria sensorial e interiorización del conflicto.

Análisis del hecho dramático de la obra desde la perspectiva actoral y desarrollo de la acción dramática del personaje.

 

 

Herramientas técnicas de interpretación que se desarrollarán a partir de un trabajo físico y textual para una total incorporación, con el cuerpo y el texto como un único elemento.

Eliminación de vicios interpretativos y tonos adquiridos en su mayor parte desde el desconocimiento técnico profesional y las diferentes influencias externas previas.

Dar a conocer con el verso los conceptos fundamentales de la métrica para poder aplicarlos a la interpretación escénica.

Ritmo, acento, la medida versal, la rima, la medida estrófica, los recursos estilísticos y expresivos, la pausa y el encabalgamiento.

Trasladar del papel al escenario los conceptos utilizados por el autor a la hora de crear un texto con absoluta vocación oral y que tomen forma en el cuerpo y la voz del intérprete.

 

 

OBJETIVOS DEL ÁREA DE INTERPRETACIÓN

 

  • Dominar y comprender por parte del alumno los diversos recursos internos y externos actorales del proceso de creación del personaje, así como poder aplicarlos al desarrollo original de un personaje de ficción.
  • Adquirir la capacidad para tener criterios sobre interpretaciones escénicas y la creación de personajes, para comunicarlos de manera coherente y profesional.
  • Relacionar los factores sociales, estéticos y literarios que sustentan la historia del teatro.
  • Incorporar por parte del alumno la conciencia e inquietud por el conocimiento del desarrollo cultural referente a su profesión con actividades que fomenten su creatividad y su enriquecimiento profesional.

La escuela facilitará y propondrá salidas organizadas a espectáculos culturales seleccionados (teatro, danza, cine, música, literatura…) para su visualización y análisis.

 

 

 

OBJETIVOS DEL ÁREA DE VOZ Y CANTO

  • Aprender a conocer su voz y a explorar sus posibilidades de manera sana y consciente.
  • Adquirir consciencia del aparato fonador y del instrumento voz a través de estos puntos fundamentales:
  • Respiración costodiafragmática (inspiración y espiración controlada, control dinámico del aire)
  • Conexión entre aire y sonido: ataques, control de staccato y legato.
  • Registros de pecho y de cabeza, voz mixta.
  • Resonadores
  • Vocalizaciones y agilidades.
  • Ejecución de canciones (dependiendo del nivel, trabajo de canciones individuales y corales)

 

SISTEMA DE EVALUACION

 

La evaluación de esta materia contempla todos los aspectos integrados en el curso y se hará antes de las vacaciones de Navidad (diciembre) y antes de la finalización del curso lectivo (junio).

Se puntuarán igualmente los ejercicios prácticos, así como trabajos y proyectos dirigidos, actividades programadas externas, etc.

 

Parámetros de evaluación:

 

Calidad técnica: habilidad en el empleo de conocimientos adquiridos, materiales e instrumentos (40%).

 

Calidad artística: aspectos estéticos y expresivos, relación entre lo que se expresa y las formas. Imaginación creativa, ampliación de límites, invención, rotura de límites y organización estética (40%).

 

Actitud: puntualidad, esfuerzo, disciplina, asimilación de correcciones y participación en la clase (20%).

 

Actividades académicas dirigidas (10%).

 

 

 

LECTURAS PRIMER CURSO

TEATRO
SIGLO V a .c. -LA ORESTIADA

-LOS SIETE

CONTRA TEBAS

Esquilo (Grecia)
-MEDEA

-LAS TROYANAS

-ELECTRA

Eurípides (Grecia)
-LA ASAMBLEA

DE LAS

MUJERES

 

Aristófanes (Grecia)
SIGLO III a. c            -ANFITRIÓN

-LOS GEMELOS

Plauto (Italia)
SIGLO XV -LA CELESTINA Fernando de Rojas (España)
SIGLO XVI  

– EDUARDO II

Christopher Marlowe (Inglaterra)
 

-MACBETH

-RICARDO III

-ROMEO Y

JULIETA

-HAMLET

-LA TEMPESTAD

-SUEÑO DE UNA

NOCHE DE

VERANO

 

William Shakespeare (Inglaterra)
SIGLO XVII -EL AVARO

-TARTUFO

-EL ENFERMO

IMAGINARIO

-DON JUAN

Molière (Francia)
-FEDRA Racine (Francia)

 

 

 

 

TEATRO
SIGLO XVII

 

-EL BURLADOR DE

SEVILLA

-DON GIL DE

LAS CALZAS

VERDES

Tirso de Molina (España)
-FUENTEOVEJUNA

-LA DAMA BOBA

-EL CABALLERO

DE OLMEDO

Lope de Vega (España)
-LA VIDA ES

SUEÑO

-EL ALCALDE DE

ZALAMEA

-LA DAMA

DUENDE

Calderón de la Barca (España)
-EL LINDO DON

DIEGO

-EL DESDÉN CON

EL DESDÉN

Agustín de Moreto
SIGLO XVIII             -LA POSADERA Carlo Goldoni (Italia)
-MARIA ESTUARDO Schiller (Alemania)
-FAUSTO Goethe (Alemania)
SIGLO XIX

 

-DON JUAN TENORIO José Zorrilla (España)
-CASA DE MUÑECAS

-HEDDA GABLER

HenrikIbsen (Noruega)
-LA SEÑORITA JULIA

-LA MAS FUERTE

AugustStrindberg (Suecia)
-LA IMPORTANCIA DE

LLAMARSE ERNESTO

-UN MARIDO IDEAL

Oscar Wilde (Inglaterra)
-EL TIO VANIA

-TRES HERMANAS

-EL JARDIN DE LOS

CEREZOS

-LA GAVIOTA

-CUENTOS

                                              

 

AntonChéjov (Rusia)
-CYRANO DE BERGERAÇ Edmund Rostand (Francia)
SIGLO XIX / XX -PIGMALION

-SANTA JUANA

Bernard Shaw (Inglaterra)
-SEIS PERSONAJES EN

BUSCA DE AUTOR

-EL HOMBRE,LA

BESTIA Y LA VIRTUD

-CUENTOS

Luigi Pirandello (Italia)
-LUCES DE BOHEMIA

-DIVINAS PALABRAS

Ramón del Valle Inclán (España)
-LOS INTERESES

CREADOS

-LA MALQUERIDA

Jacinto Benavente (España)
-UBU REY Alfred Jarry (Francia)

 

 

TEORIA TEATRAL
EL ACTOR SOBRE LA ESCENA Meyerhold
ESCRITO SOBRE TEATRO Bertold Brecht
HACIA UN TEATRO POBRE Jerry Grotrowsky
LA PUERTA ABIERTA Peter Brook
AL ACTOR Michael Chéjov
VERSO Y TEATRO Josefina G. Aráez

 

 

TEORIA TEATRAL
-LA CONSTRUCCION DEL   PERSONAJE KonstantinStanisñavski
-MI VIDA EN EL ARTE

-EL ESPACIO VACIO

Peter Brook
-EL ACTOR Y LA DIANA DeclanDonnellan

 

 

 

 

 

 

SEGUNDO CURSO

 

 

Materias:

  • Interpretación:

Técnicas de interpretación 2

Técnicas de cabaret

Introducción a la dramaturgia.

Introducción a la escenografía, iluminación y vestuario

Lecturas básicas 2

Historia del teatro 2

Interpretación ante la cámara. Introducción al casting.

Teatro musical.

Taller Fin de Grado

 

 

  • Movimiento expresivo
  • Canto
  • Danza

 

 

 

 

CONTENIDOS

 

Preparación, creación y realización de proyectos prácticos, individuales o colectivos, con el fin de perfeccionar y desarrollar técnicas actorales ya adquiridas por el alumno.

Aplicación de manera práctica los conocimientos adquiridos en el primer curso, permitiendo la integración del trabajo del alumno desde la interpretación hacia el resto de componentes de la puesta en escena a través de la creación personal.

Asunción del rol de creador de los elementos propuestos en una pequeña pieza dramática.

Aplicación práctica de todos los conocimientos, habilidades y destrezas, adquiridos en las materias del curso que permitan la integración del trabajo del actor en la puesta en escena y en el desarrollo de proyectos multimedia y audiovisual.

Autonomía y creatividad del actor, integrándose en el proyecto de la puesta en escena teatral y el trabajo audiovisual.

Mantenimiento y evolución del trabajo del actor durante las representaciones.

 

 

OBJETIVOS

 

Demostrar por parte del alumno habilidades para aplicar los conocimientos adquiridos a través del trabajo en equipo, con capacidad de iniciativa propia y de automotivación asumiendo la responsabilidad de desarrollar el propio campo artístico e interpretativo.

 

Emitir un feed-back crítico, constructivo y riguroso sobre el trabajo escénico de sus compañeros de curso, habiendo asimilado los conocimientos de la asignatura, y transmitiendo de manera profesional y pedagógica, conceptos e ideas de creación escénica.

 

Gestionarán conceptos como ritmo, estructura, intensidad, tono, personaje, uso del espacio y de la luz, aplicados a la creación escénica.

 

Desarrollar habilidades de aprendizaje que le permita al alumno emprender el Espectáculo Fin de Grado con un alto grado de autonomía.

 

Incorporar con las técnicas de cabaret la ruptura de la cuarta pared, la provocación, el juego, la trasgresión del movimiento, la búsqueda de complicidad del público y la rapidez.

 

Comprender el espacio escénico como un todo donde se articulan los diferentes elementos, tanto técnicos como humanos, del hecho teatral y conocer las partes que intervienen en el fenómeno teatral: iluminación, escenografía, vestuario, caracterización, etc.

 

 

OBJETIVOS DEL ÁREA DE VOZ Y CANTO

 

  • Aprender a conocer su voz y a explorar sus posibilidades de manera sana y consciente.
  • Adquirir consciencia del aparato fonador y del instrumento voz a través de estos puntos fundamentales:
  • Respiración costodiafragmática (inspiración y espiración controlada, control dinámico del aire)
  • Conexión entre aire y sonido: ataques, control de staccato y legato.
  • Registros de pecho y de cabeza, voz mixta.
  • Resonadores
  • Vocalizaciones y agilidades.
  • Ejecución de canciones (dependiendo del nivel, trabajo de canciones individuales y corales)

 

 

SISTEMA DE EVALUACIÓN

 

La evaluación de esta materia contempla todos los aspectos integrados en el curso y se hará antes de las vacaciones de Navidad (diciembre) y antes de la finalización del curso lectivo (junio).

Se puntuarán igualmente los ejercicios prácticos, así como trabajos y proyectos dirigidos, actividades programadas externas, etc.

 

 

Parámetros de evaluación:

 

  • Calidad técnica: habilidad en el empleo de conocimientos adquiridos, materiales e instrumentos (30%).

 

  • Calidad artística: aspectos estéticos y expresivos, relación entre lo que se expresa y las formas. Imaginación creativa, ampliación de límites, invención, rotura de límites y organización estética (30%).

 

  • Actitud: puntualidad, esfuerzo, disciplina, asimilación de correcciones y participación en la clase (10%).

 

  • Espectáculo Fin de Grado (30%).

 

 

 

LECTURAS SEGUNDO CURSO

 

 

TEATRO
SIGLO XX -DOÑA

ROSITA LA

SOLTERA

-YERMA

-BODAS DE

SANGRE

-LA CASA DE

BERNARDA

ALBA

Federico G. Lorca (España)
-TRES

SOMBREROS DE

COPA

-MARIBEL Y LA

EXTRAÑA

FAMILIA

Miguel Mihura (España)
-MADRE EL

DRAMA

PADRE

-ELOISA ESTA

DEBAJO DE

UN

ALMENDRO

Enrique Jardiel Poncela (España)
-LOS VERDES

CAMPOS DEL

EDEN

-ANILLOS

PARA UNA

DAMA

Antonio Gala (España)
-HISTORIA DE

UNA

ESCALERA

-EL TRAGALUZ

Antonio Buero Vallejo (España)
-LAS

SALVAJES EN

PUENTE SAN

GIL

José Martín Recuerda (España)
-LAS

BICICLETAS

SON PARA EL

VERANO

Fernando Fernán Gómez (España)
¡AY,CARMELA! SanchísSinisterra (España)
-EL VENENO

DEL TEATRO

RodolfSirera (España)
-A PUERTA

CERRADA

Jean Paul Sartre (Francia)
-LA ALONDRA

-ANTIGONA

Jean Anouihl (Francia)
-EL  MALENTENDIDO

– CALIGULA

Albert Camus (Francia)
-LAS CRIADAS Jean Genet (Francia)
-ESPERANDO A

GODOT

Samuel Bechett (Irlanda,Francia)
-ROBERTO

ZUCCO

Bernard Koltés (Francia)
-MUERTE

ACCIDENTAL

DE UN

ANARQUISTA

-AQUÍ NO PAGA

NADIE

Darío Fo (Italia)
-MARAT SADE Peter Weiss (Suecia)
-MADRE CORAJE

-LA OPERA DE

TRES

CENTAVOS

-LA PERSONA

BUENA DE

SEZUAN

Bertold Brecht (Alemania)
-LA VISITA DE

LA VIEJA DAMA

-FRAN V,OPERA DE UNA BANCA PRIVADA

Dürrenmat (Suiza)
-EL TIEMPO Y LOS CONWAY

-LLAMA UN

INSPECTOR

J. B Priestley (Inglaterra)
-VIAJE DEL LARGO DIA HACIA LA NOCHE

-A ELECTRA LE

SIENTA BIEN EL

LUTO

Eugene O´Neill (USA)
-UN TRANVIA LLAMADO DESEO

-LA GATA

SOBRE EL

TEJADO DE

CINC

-EL ZOO DE

CRISTAL

Tennessee Williams (USA)
-LA MUERTE DE

UN VIAJANTE

-LAS BRUJAS DE

SALEM

-PANORAMA

DESDE EL

PUENTE

Arthur Miller (USA)
-¿QUIEN TEME A VIRGINIA WOLF?

-HISTORIAS DEL

ZOO

-TRES MUJERES

ALTAS

Edward Albee (USA)
-OLEANNA

-EL BUFALO AMERICANO

David Mamet (USA)

 

 

 

              

                              

TEORIA TEATRAL
-UN SUEÑO DE PASION Lee Strasberg
-EL METODO DEL

ACTOR´S

STUDIO:CONVERSAC

IONES CON LEE

STRASBERG

Robert H. Hethmon
-EL CUERPO POETICO Jacques Lecoq
-MANIFIESTO David Mamet
-MEMORIAS Michael Caine
-UN RETO PARA EL ACTOR Uta Hagen
-EL ULTIMO

STANISLAVSKY

-LA PALABRA EN LA

CREACION ACTORAL

María Knebel
-EL ANALISIS DE LOS

ESPECTACULOS

-DICCIONARIO DEL

TEATRO

Patrice Davis
-ACTUACION Toby Cole